第十九章 致青春

“曾经志在四方少年”，如今只“羡慕南飞的燕”，虽然多年之后“生活像一把无情刻刀改变了我们的模样”~~~~~~

    但是，不得不面对现实又心中不甘的“我”还是在追忆中追问“当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？”，“未曾绽放就要枯萎吗？我有过的梦想”。

    整首歌词都以一种追忆和追问的方式来阐述开来，然后在追问中表达出对梦想和现实的纠结感，是否因为现实而完全地将梦想给埋没，还是在现实之中在还有的那么一抹“青春”夕阳之下，再奋力地追求一回属于自己内心中残存那么一点梦想。

    而正处于“青春”流逝边缘的nrg正是在梦想与现实中失望悲观的一代人，从中体会一种全新的认识，与其让残存的梦想最终白白流逝，不如奋力不论成败去追求，即使真的失败了，多年后也能成为心中难得珍藏的记忆。

    李俊熙这首歌基调以略带伤感的抒情风格为主，抒发着即将远离青春的人们对梦想、青春、现实等追忆和感叹，虽然风格伤感伤怀，但是其中的伤感所带来的感动和温暖却是难得可贵，因为只有对逝去的有所觉醒，对失去的有所感悟，才能激发内心中的珍惜和梦想，麻木不仁那才是人生最大的失败。

    所谓的艺术，悲剧能慰抚心灵，净化灵魂，而悲伤的歌曲不仅引发人们心中普遍的共鸣感，也能从一定角度上激发心中的梦想力量，悲伤因为是表现着人们心中正常的情感，如果能够以正确的方式跨过去，跨出现实的世俗束缚，将成为难得的激情，带着人们重新去认识和理解自己的生活，自己的我们的人生。

    同时，人心中的梦想和希望是任何东西都无法抹去的，就如同这首歌所阐述的观点“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵”。

    音乐终于停了下来，李成真抹了一把泪水，看着李俊熙问：“俊熙啊！这首歌叫什么名字？”

    好久没有被任何事感动到流下泪了，一直供奉那句话，“男儿有泪不轻弹”，但是李俊熙这一首《老男孩》一下子就点了李成真这个nrg队长的泪穴，在青春的岁月里，他也曾有着许多不羁的想法，有许多天马行空的梦幻，但当激情悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀改变了他的模样。

    当初的愿望实现了吗？

    事到如今只好祭奠吗？

    那时陪伴我的人啊，你们如今在个何方？

    我曾经爱过的人啊，现在是什么模样？

    青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。

    歌曲打动了李成真的心，没错，人的成长确实就是这样的。

    李俊熙还真没想过，之前他只是把歌曲作了出来，名字什么的，都还没有想好，不过看着李成真他们，他突然有了想法：“老男孩！”

    大家都笑了，笑容当中带着点儿苦涩，也带着点儿温暖，没错！他们现在都可以被当成是老男孩了。

    不知不觉间，一首歌，他们已经听了十几遍，如果之前还在因为改变风格有所顾虑的话，那么现在他们都从心底认同了李俊熙的这首新作，或许风格的跨度太大，一旦失败了，将无法挽回，但是这么一首更够打动人心的好歌就摆在面前，他们唯一的想法就只剩下了，要把这首歌诠释到完美的地步。

    或许这首歌不是时下韩国所流行的，但这首刚刚被李俊熙命名为《老男孩》的歌曲不仅在主题上十分地贴近了大众共同情怀，抒发了一代人集体追忆青春的主题情感，表达了一种普遍性的情感，同时也以“悲”来进行追问而达到了真正的觉醒，让人们在歌曲的慰抚下，真正地感动，并且懂得往下应该如何去做，去追求，进而重新获得新的生活态度和理解。

    而且这首歌不仅旋律好听，同时歌词组织写作上也带着非常凄美的文字意境，精彩精辟的字词句子处处皆是，同时也是可以作为一篇优秀的作品来阅读，有着的文字美、意境美等相关美感，带给人们内心默默的美感冲击。

    可以说，这首《老男孩》就是他们这些看着录像带，玩着画片成长起来70、80后的《天堂电影院》。

    从男孩到老男孩，时光虽然流逝了，人老了，但是属于男孩的梦想依然在心中，这首歌就是以艺术的方式，给他们这些70、80后的一代人集体追忆共同梦想的最佳承载体，成为70、80后一代人的代言歌曲，他们都相信，《老男孩》必将成为一首韩国音乐史中绕不过的经典歌曲。

    “看起来现在俊熙已经不需要再说服我们了！”千明勋刚刚从歌曲营造出来的意境当中走出来，和其他人一样，他的脸上也爬满了泪水。

    确实不需要了，nrg作为k－pop最初风格的缔造者之一，像今天这样，一首抒情叙事的歌曲，能够安静的一连听了十几遍，还不能说明问题吗？