几家博物馆内,都收藏了好多幅朱统改名八大山人之后的水墨写意画的真品。
金沐晨以前在美国逛博物馆的时候,就曾经看过好几副署名八大山人的真品,甚至还看到过一篇美国一位女考古博士,专门针对八大山人画作特点的分析报告,所以他才能说出这么多八大山人作品的特点来。
他现在提出了对那王久林鉴定的质疑,这是再向一位古董界的顶级前辈发起挑战,如果是其他人这样说,那么肯定会迎来众人的嘲笑。
但是现在他指着这幅画,居然说出了这么多的门道,而且说的还头头是道,这下子众人可没有一个人敢笑他不自量力了。
因为他所说的这些话,基本句句都说到了点子上,甚至还说出了很多鉴定一副画作是否是八大山人真品的要点,而这些可是这帮人以前都不知道的。
看着这帮人带着一丝崇拜的眼神,金沐晨也是越发的得意,年轻人嘛,毕竟都是又虚荣心的,心里一高兴,他就决定再给这帮土豪,多普及一点关于八大山人作品的知识。
“想要知道一副作品,是否是八大山人的真品,其实有几个窍门,一个就是看他画的鸟或者遇到形象特点。还有一点就是看他画作的空间布局,他的画作,特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。说白了就是能够充分利用空白,即前人所谓“计白当黑”。与此同时他还能充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他没创作一幅画之前,都是有总体的规划设想的,他在纸上留下的每一点都在布局中起到举足轻重的作用。不多,不少,不奢侈,不节约。大家看这幅湖石双鸟图湖的石头置于画面中偏下,这一位置的重心,将画面分割成四大块空间,每块空间的大小都不一样,平衡而有变化。由于石尖上的小鸟在右而头部方向朝左,故题字盖章在左与其相对,使空荡的背景顿时活跃起来,视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。从这里我们就可以看出他用笔最省,构图最简的特点。创作到了他那样的警戒,已经不再需要讲究笔法技巧,也用不着什么点缀陪衬,他是在用笔勾画心中的形象,那些形象完全是从他生平积累的体验中跳出来,就象一道光,转瞬即逝,非迅速抓住不可。这种一眼便能抓住的神韵,在中国古代数以万记的画家当中,还没有谁能够熟练做到这一点的。。。”
金沐晨的这番褒扬,其实全都是摘之于之前,他看过那个美国女考古博士,关于八大山人画作的分析报告。
如果让他自己去体会八大山人画作的精妙之处,他可能还得悟上一段时间,不过这时候并不妨碍他,拿别人的话出来唬人。
不得不说,这些有些玄,有很直白的话,效果非常好,可以说是立马就震慑了全场。
这下他在众人眼里的形象越发的高大起来,难怪人家能够捡到这么大的漏,敢情人家这是真懂啊!
要不然,你看谁能指着一幅八大山人的作品,说出这么多道道来?
也难怪西方人会那么推崇这八大山人的作品,感情他的画作,还真是有很多地方和西方绘画界的大师们是不谋而合,就比如这画面布景,以及对利用绘画题材对画面进行的空间分割,这一点西方的画家们,可是非常讲究的。
“我们再来说,他这画的意境。之前我们一直在说八大山人,是中国水墨写意画的鼻祖,可是到底什么是写意画?大家看看这幅画就能体会到,你们看着石头的刻画,简练有力,而且你们看这石头,像不像一个眼睛向下看的老爷爷,似笑非笑的看着坡上那个找食似乎什么也没发觉的小鸟。而在上面,站在石尖上瞪着眼张着嘴的小鸟好像在恐吓石头,不要对坡上的小鸟有非分之想,也可能是嫉妒坡上的小鸟可以受到石头的庇护。特别是不稳的石头和两只单脚站立的小鸟出现在一个画面上,好像又是两只小鸟刚打过架,在石头上下周旋。都表示出的是局面的不安定和石尖上那个小鸟的无可奈何。所以这幅画所表达出来的东西,是完全可以任由观看者,自己去想象,从而放大思想容量的。而这样画作的特性,就刚好和西方印象派画作,所表达的主旨是不谋而合,都是刺激人们的发散思维的。。。”
金沐晨这番话一说完,在场所有的人都已经长大了嘴巴。。。
哦!原来是这样的啊!原来这就是水墨写意画的精髓啊!