们那个年代的专辑销量去拼?怎么可能搞得过?人家卖专辑卖的是歌曲,我卖的是信仰啊,她们买我专辑就放着吃灰……”
“那我们把货铺到各大音像店?至少给个常年推荐的位置吧?”
“你说的那些音像店不出三年都要垮。”林平之颇有先见之明。
“那怎么办?”
“听天由命,不去强求。后续周边开发利润比专辑本身高,这是我们未来要走的道路,实体专辑已经过了辉煌期,而且,永远不会回来了。”
林平之看着自己官网卖出了不少的数字专辑,如是说道。
……
专辑的事情暂时告一段落,一个圈子的兴盛在于本身的潜力和发展,说白了就是时势造英雄。逼乎上经常有人瞎掰为什么今天的乐坛很少出现以前歌王争霸的盛世,现在的歌感觉也不如以前好听,很多人归结于个人才华,什么创新力的不足,其实就是大环境不行了,新人不愿意吃力不讨好做音乐。
换个路子,比如影视圈,不是节节高升蓬勃发展么?小花花旦都换了几届了,新人如过江之鲫,多少信誓旦旦绝对不混娱乐圈的网红后来都来影视圈追求梦想。
贺岁档之后,临近春节,上映的国产电影质量反而差了许多,三驾马车之后,春节档观影罕见进入了一个低潮期。林平之万分庆幸自己选对了国庆档档期,而不是和三位大导正面硬刚。
整个春节前后,国产电影票房最高的是《新少林寺》,其次则是武林外传的衍生电影,排在第三位的是老徐的《将爱情进行到底》,后面还有《最强喜事》,《喜洋洋》……
这些片子有一个共同点,全都是借助原有IP,在已经有了人气基础下的再创作,卖的就是一个情怀,是否为狗尾续貂暂且不论,除了众多天皇巨星加盟的《新少林寺》,其余的电影无一例外大赚特赚,这一年也是内地影史上港片上映数量最多的一年。
其中最牛币的是《最强喜事2011》,这部电影前前后后带“喜”字的足足有五部,一年一部,越来越烂,直到内地再也没人看为止,可谓是捞钱捞得很直白,港片但凡沦落到卖情怀,这片自然好不到哪里去。
烂片几大铁律,有快乐家族的,有小岳岳的,港星全家福且是续集的,看都不必看,必定是烂片,也别浪费那几十块钱了,不心痛钱还心痛智商和时间呐。
ip电影或者是衍生大电影的热潮,其实在今年已有显露。
双庆,公司内部正在讨论电影立项问题,大帅比写的本子不少,但下一部电影的期望更高,到底是接着拍青春片稳一手,还是另辟蹊径博一把,里边的人吵得不可开交。
林平之自己倾向于拍其他的,作为一个公司老板,他知道青春片更加稳妥,接连拍两部,他还能得个青春片教父的名号,把吴柳的青春片名头打出去。
而且青春片相当吸粉,这是其他类型比不上的,但他是开了挂的男人,如何能按部就班?