像刀子一样存在

    题记：我们是驴，利欲则是蒙在我们眼睛上的一块红布。

    这是一个正在走向事物同质化的年代，一切事物的发展都以欲望为口实，而津津有味地创造着、复制着、克隆着整个世界，许多人试图在形式上和上帝一争高下。在此风潮中，有的人满足着，有的人迷失着；满足的人在其满足的瞬间过后却觉得内心越发的虚无；迷失的人却在思考因不能满足而几番怀疑自己、愤恨别人。不一样的结果却是同样的迷茫！

    人们每天在太阳下面，机械地游刃于冰冷的大厦里，遵循着一个个圆圆的轨迹而运动着，没有自我，莫敢自拔！在些许的游历之后，已不复当年的“小菏欲露尖尖角”的激情。eq当道：我们都是披着羊皮的狼，又或是披着狼皮的羊，谁能看清自己，谁又能看清谁呢？！

    欲望像野火，时刻欲燎原。似乎从开天辟地起，黑夜就注定是真实与放荡的最佳载体。虽说没有了太阳，但体温却莫名地攀高不下，似乎是惯性给予的能量，似乎是太阳的光芒给予的能量，由此繁衍了无数宣称驶向极乐世界的船。小船们的形式各不相同，但都有个统一的名字，叫：诺亚。

    这是一个新近舶来的小船，名字很酷，叫：“loft”“什么？名字叫阁楼么？”“不，不，那是中国人的英文译法儿。在国外，这个英文早已摆脱了阁楼的概念，人们给loft的定义是：人们对流水线产品的反叛性思维和追求个性化表现的产物。按照现代人的做法我可以向你介绍得再直白些：在废置的工业时代的工厂里，用自由的无间隔生活空间体现一种纯粹自我的生活方式，即：废除所有的既定空间规划，厨房、客厅、卧室、洗手间，在一个空间内混居”“我靠，真cool！有个性，我喜欢。我就喜欢自由，我就喜欢cool。”

    当几篇介绍小船的软文及图片在城市里时尚媒介里刊出之后，loft的小船拥满了红男绿女。软文如下：

    “关于loft的记叙，我们从上世纪40年代的纽约开始。

    在那个战后复苏的时代，前卫艺术家和设计师把目光直逼城市内外的‘废墟’，在那些旧厂房中移植并培育出不羁的性格。最初的改造，用于逃逸喧嚣，并容纳生活。由于财力原因保留那些裸露的构件、管线、横梁、砖墙竟然幻化出迷人的味道。当安置在滑轮车上面的床和带有轮子的家具成为经典的符号时，loft，已在时光的轨道上树起耀眼的坐标：

    50年代的纽约艺术家喜欢扎堆，loft是他们的精神领地，夸张、另类被层层推进，除此之外，还略带有卫道士般严肃的表情；

    60年代，流浪乐手和现代艺术家们终于找到了属于自己栖息的方式，loft是他们的巢穴和堡垒，可以无限放大他们的颓废与叛逆；

    70年代，中产阶级被另类文明与现代文明和谐共生的景象吸引着，这时的loft不再是边缘概念，它已被引入城市的主流范畴；

    90年代，新贵阶层主动与其亲密接触，loft与经济地位及社会认同紧密相连。成就所费不菲的成活方式。

    现在，loft仍旧是一种状态，一种象征，一种充满个性的状态和象征”

    我靠靠！就这么不愠不火的一段文字，却将整个新美国精神概括了个遍，其中有些再过一万年都是最时尚的词汇，如：精神、颓废、叛逆、音乐、艺术、文明、新贵、个性、状态等被轻轻嵌入其中，没有脑黄金似的叫嚷，却更使得这个广告将概念玩得分外妖娆，宛若一场天雷勾地火，将尘封在沟壑里的蓄谋已久的5000年的“自由”释放

    在这段文字里俨然这样地表诉着在loft：“这里有艺术；这里有文学；这里有自由，这里有个性，这里是美国，这里最富裕的东西是‘欲望’。”唉！能不拥挤么？这文字写的分明就是：“如果你不来和我靠近，你就是个时代庸俗透顶的走肉行尸。”

    他的领带已褪到了雪白衬衣领口的第二个扣子下，领带飘逸的部分... -->>
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